شروط "النهضة" و "الإصلاح" تميز فترة معينة في تاريخ أوروبا الغربية ، . هذه الفترة هي التي يشار إليها الانتقالية عصر من العصور الوسطى إلى العصور الحديثة ، . إحياء مفهوم أوسع, وهو يستخدم للإشارة إلى هذا العصر ككل.

مصطلح "النهضة" (FR. "النهضة", ناسى. "Rnent") تم عرضه في القرن السادس عشر. الرسام الإيطالي و الفن المؤرخ جورجيو فاساري. السابقة و من المعاصرين من فاساري في محتوى هذا المفهوم في بعض الأحيان وضع قيمة مزدوجة: الأولى, الأمر الذي فسر على أنه عودة إلى المثل العليا والقيم من العصور القديمة; ثانيا, حددت مع قيامة المسيح — عيد الفصح (ولادة جديدة لحياة جديدة بعد المعاناة و الموت). في القرن الثامن عشر. بارز الفيلسوف الفرنسي فولتير وغيره من المفكرين يعارض هذه الفترة من العصور الوسطى, التي تعتبر متخلفة ثقافيا, و الفترة من الرابع عشر إلى السادس عشر قرون. كان, وفقا لهم, عصر حقيقية إحياء العلوم و الفنون. مع ضوء اليد التنوير الفرنسي في القرن الثامن عشر. في العلوم الراسخة مكافحة التاريخية مخطط: الثقافة القديمة — العصور الوسطى (توقف في التنمية الثقافية)— إحياء الثقافة القديمة و الثقافة العامة (بداية تاريخ جديد). ولكن إحياء بالفعل حقبة جديدة. و معرفة, لقد ولدت في عصر جديد, في تحديد الصفات عكس السابق العصر.

 الفن

أصول الفني عظمة إيطاليا تعود من القرن الرابع عشر., من إنجازات اللوحة من فلورنسا المدرسة, أكبر ممثل والتي كان Giotto di Bondone. جيوتو اندلعت مع الطراز البيزنطي اللوحة, التي سادت في العصور الوسطى الفن الإيطالي, وأضاف الطبيعية الدفء و العاطفة الأرقام, يصور على جدارية كبيرة في فلورنسا, اسيسي و رافينا. طبيعي مبادئ جيوتو وأتباعه المستمر من قبل Masaccio, الذي جعل واقعية الجدارية مع ماهر إنشاء طريقة توزيع الضوء والصورة.. غيرها من ممثلين بارزين من فلورنسا المدرسة عصر النهضة - الرسام فرا أنجيليكو و النحات و الصائغ لورينزو Ghiberti.

في أوائل القرن الخامس عشر. فلورنسا أصبحت المركز الرئيسي الفن الإيطالي. باولو Uccello وصلت إلى مستوى عال من المهارة في نقل المنظور الخطي. دوناتيلو, التلميذ من Ghiberti, أنشئت لأول مرة منذ روما القديمة عارية النحت تمثال الفروسية. فيليبو Brunellschi نقل أسلوب عصر النهضة في العمارة, Fra فيليبو ليبي و ابنه Filippino كتب رشيقة لوحات من المواضيع الدينية. الرسم مهارة فلورنسا المدرسة من اللوحة تم تطويره من قبل مثل هؤلاء الفنانين من القرن الخامس عشر., كما Domenico Ghirlandaio و ساندرو بوتيتشيلي.

في نهاية الخامسة عشرة - في أوائل القرن السادس عشر. في الفن الإيطالي تميزت الثلاث المعلقة الماجستير. هذا Michelangelo Buonarroti, أعظم الشخصيات في عصر النهضة, أصبحت مشهورة مثل النحات (P’هذا, ديفيد, موسى); الرسام, الذي رسم سقف كنيسة سيستين, و المهندس المعماري, الذي صمم قبة الكاتدرائية. بطرس في روما. لوحات ليوناردو دا فينشي “العشاء الأخير” و “الموناليزا” من بين روائع عالم الفن. رافاييل في لوحاته (“على سيستين مادونا”, “القديس جورج والتنين” الخ.) تتجسد الحياة تؤكد المثل النهضة.

ازدهار الفن في البندقية جاء في وقت لاحق, من في فلورنسا, واستمرت لفترة أطول. البندقية الفنانين ، مقارنة مع أقل من فلورنسا قف’المرتبطة اتجاه محدد, ولكن على اللوحات شعرت يغلي الحياة, كثافة عاطفية و الشغب من الألوان, التي تكفل لهم المجد الأبدي. تيتيان, أعظم من البندقية الفنانين, إسهاما كبيرا في إثراء اللوحة, استخدام مجاني رسالة مفتوحة brushstroke وخفية الملونة chromatism. في السادس عشر St. جنبا إلى جنب مع تيتيان, البندقية على اللوحة التي كان يسيطر عليها Giorgione, بالما فيكيو, تينتوريتو و باولو نضرة.

قيادي الفنان الإيطالي من القرن السابع عشر. كان النحات والمهندس المعماري " جيوفاني لورنزو بيرنيني, إنشاء تصميم الأعمدة في ساحة أمام الكاتدرائية. بيتر, فضلا عن العديد من المنحوتات الأثرية في روما. كارافاجيو و Carracci أنشأت جديدة هامة الاتجاه في الرسم. البندقية اللوحة شهدت فترة قصيرة من التوسع في القرن الثامن عشر., عندما تعمل رسام المناظر الطبيعية Canaletto و خالق الزخرفية الجدارية والرسوم الجدارية من قبل جيوفاني باتيستا تيبولو.

من بين الفنانين الإيطاليين من الثامن عشر-التاسع عشر قرون. St. الموقر حفارة جيوفاني باتيستا Piranesi, اكتسب شهرة مع لوحات من أطلال روما القديمة; النحات أنطونيو كانوفا, الذين عملوا في النمط الكلاسيكي الجديد; مجموعة من فلورنسا للرسامين, ممثلو الاتجاه الديمقراطي في الإيطالية اللوحة 1860-1880 المنشأ - MACC’aiol.

إيطاليا أعطت العالم الكثير من الفنانين الموهوبين, و العشرين من ش. اميديو موديلياني كان مشهورا بأنه melancholie عارية مع خاصية ممدود وجوه البيضاوي و اللوز على شكل عيون. جورجيو دي شيريكو و فيليبو دي PSS المتقدمة الميتافيزيقية و سريالية الاتجاهات في لوحة, أنها أصبحت مشهورة بعد الحرب العالمية الأولى ، . العديد من الفنانين الإيطاليين, بما في ذلك أمبرتو Boccioni, كارلو كار, لويجي Russolo, جياكومو بالا و جينو ملقمات, ينتمي إلى تدفق مستقبلية, من المألوف في 1910-1930 المنشأ. ممثلي هذا الاتجاه جزئيا الموروثة تقنية Cubists والتوسع في استخدام شكل هندسي منتظم.

بعد الحرب العالمية الثانية جيل الشباب من الفنانين في البحث عن طرق جديدة تحول إلى الفن التجريدي. لوسيو فونتانا, ألبرتو Burri و إميليو Vedova دورا رئيسيا في مرحلة ما بعد الحرب النهضة الإيطالية اللوحة. أنها وضعت الأساس, ما بات يعرف لاحقا “فن الفقر” (arte povere). مؤخرا الاعتراف الدولي وفاز ساندرو شيا, Mimmo بالادينو, إنزو * فرانشيسكو كليمنتي.

ومن أبرز الإيطالية الحديثة النحاتين البارزين من مواليد سويسرا ألبرتو جياكوميتي, المعروف وضعت بدقة من دجلة و terracottas, ميركو Basaldella, مما يخلق ضخمة التراكيب المجردة مصنوع من المعدن, جياكومو مانـزو و مارينو ماريني. في الهندسة المعمارية الأكثر شهرة P’courier لويجي نيرفي, استخدام جديدة مبادئ الهندسة في بناء الملاعب, على حظائر الطائرات و المصانع.— واحدة من ميزات نموذجية من ثقافة الخامس عشر—السادس عشر قرون. النهضة تغطي القرنين الخامس عشر والسادس عشر. إلا أن "مقدمة" يبدأ من القرن الرابع عشر. أول "شعب النهضة" النظر الإيطالي الفيلسوف والشاعر كولا دي Rienzi و الشاعر فرانشيسكو Petrarch. منها نشأت النهضة الأوروبية. ويعتبر أيضا, "على العتبة" في هذا العصر كانت معلقة الشاعر الإيطالي دانتي Aligheri, وهو ما يسمى آخر شاعر من العصور الوسطى و أول شاعر الجديدة الوقت.

"خاتمة" اليوم يأتي في بداية. السابع عشر من المادة. — آخر ممثل لعصر النهضة الإيطالية كاتب انساني توماسو كامبانيلا. في إيطاليا في عصر النهضة استمر قرابة ثلاثة قرون, بينما في بلدان أخرى عدة عقود, الفترة الأخيرة في وقت متأخر أو عالية النهضة المبكر الاصلاح قد ينظر فيها إلا على أساس شروط الأوروبية للتنمية, على الرغم من خصوصيات كل بلد يجب أن تؤخذ بعين الاعتبار.

20-50 pp. السادس عشر St. في الحياة الثقافية ليس فقط من إيطاليا, ولكن أيضا في بلدان أخرى من أوروبا تبدأ حقبة جديدة, هذا يسمى "سن تأنق". وبناء نمط جديد. في الأدب الإيطالي أسلوب "تأنق" تشكلت في بداية الاصلاح مكافحة. وقد برزت كواحدة من النتائج المنطقية من التناقضات الداخلية في عصر النهضة. قبل عصر تأنق أو contrariness في الأدب الشمالية النهضة المملوكة من قبل عدد من الكتاب في فرنسا و إنجلترا. هذا هو الشعراء من الثريا, Royal شكسبير.

 

في عصر النهضة الإيطالية

في القرن الخامس عشر.. بطولة ايطاليا في أوروبا لا يمكن إنكاره ، . الفن كان من المستغرب على مقربة من طبيعة هذه الأمة. القدرة على رسم وفهم اللوحة أصبحت الجودة اللازمة في المجتمع الإيطالي. غيرت نظرة على امرأة. من أنه لم تعد هناك حاجة إلى الطاعة العمياء, لها الحق في التعليم و الفكرية المساعي لا يشكك. الاعتقاد, ماذا ينبغي على المرأة الحفاظ على الوسطية, أدى إلى الرغبة في الانسجام بين المظهر الخارجي و العالم الروحي ، . في عصر ميديشي في إيطاليا هناك الكثير من النساء المتعلمات, الذي كان طعم رائع و العقل, أن الأمر استغرق النبيلة بمبو نظرية شاملة عن الحب النقي.

هذا رأي المرأة يتجلى في الأعمال الفنية. مكان بنبل أنواع متطورة من Madonnas و القديسين لم تنفذ مع هذا الذوق والمهارة, في إيطاليا. هدوء ووداعة, نقية التألق والجمال, في بعض الأحيان لا تخلو من التدلل — التي هي من سمات المدرسة الإيطالية, كان ذلك, أولا, في أعمال رافائيل سانتي (14831520см).

الحياة في كل من إيطاليا في ذلك الوقت — معرض, موكب عظيم, واحدة كبيرة, احتفال رائع. عندما الدوق obejas البلد, خلفه ركب بضعة آلاف من الناس, تلبس المخمل و الحرير. سافر مع كل الصيد في موكب, مع مئات من الكلاب و الصقور.

الدوقة لوكريزيا بورجيا Vigala إلى روما مع حاشيته 200 الأمازون, كل من أعقبه النبيل. عبادة المتعة, وهو ما تجلى بوضوح في الحياة اليومية, و في الفن, تسبب مقاومة من قادة الكنيسة. وفقا لوثر, الإيطاليين أو acuracy, أو المتعصبين. و عندما تكلم سافونارولا, حياة روما أساسا الحيوان, لم يكن بعيدا عن الحقيقة.

المسرحية من المسرحيات كانت في كثير من الأحيان تافهة في مضمونها, قصر النظر بشأن الأسطورية المواضيع يصور الصيد و الحب الشؤون الآلهة. حتى البابا ليو العاشر, رجل تعليم جيد و الذوق الرفيع, وأشاد عبادة المتعة. كان مزحة مع ضيوفه, تغذية لهم الطعام من القرود أو الغربان. ارتداء الأحذية مع توتنهام, ليو العاشر كان يعمل على ظهور الخيل من خلال التلال على الغزلان والخنازير. مهرج X Lion, الراهب مارانو, يرجى من الضيوف, ابتلع كله حمامة أو 20 الدجاج 4 البيض.

حب النظارات, سمة من روما القديمة, لم يذهب في غياهب النسيان: مسابقات و السباقات, كما كان من قبل, شعبية.

 اثنين من الاتجاهات الرئيسية في تنمية الوعي العام في عصر النهضة, قوة الفكر و الفائدة في جسم الإنسان, أولا تنعكس في الأدب والرسم.

 

العمارة

لا إلى الحقبة الرومانية الإيطالية الفنانين حدسي تبحث عن مسح النماذج, قوية, بعقلانية طلبت تشريح?

في إيطاليا كان البحث مدفوعا, التي حافظت العديد من الآثار الرومانية القديمة. بعد عدة قرون, أثناء التي حلت مع اللامبالاة, حتى أنهم فجأة زيادة الفائدة. وقت سابق من ذلك بكثير, من الفنون, في العمارة بدأت تظهر على بناء protorenessansa نوع. هذا, على سبيل المثال, كنيسة سان مينياتو في فلورنسا أو فلورنسا المعمودية (المعمودية). من خلال تصميم هذه المباني حتى التفاني, نقية الرومانسية. ولكن لديهم السمات المميزة. الأولى, في زخرفة واجهات استخدام الأجزاء القديمة أوامر — الأعمدة أعمدة مع كورنثية العواصم. ثانيا, الجدران تماما تواجه البلاط والرخام (ولذلك نمط من هذه الهياكل يسمى تلبيس بقشرة). مطعم بالرخام يعطيهم جدا غريبة المظهر: كل واجهة تنقسم بوضوح إلى مستطيلات مختلفة الأحجام, جنبا إلى جنب مع الدوائر و أقواس الأقواس. نسبة هذه البلاطات لا تتعلق tectonics المبنى. هناك فقط جرافيك من فائدة, والصلابة, التناسب. Incrostazioni نمط يحدد ترتيب واضح و إسبموني الإنسان أشكال (هذا هو نموذجي من النهضة). ولذلك هذه العمارة الرومانية إيطاليا protorenessansa الاعتقاد في الروح.

Protorenessansa العمارة القوطية اعترضت على فكرة الفضاء لا حدود لها, الذي ينمو في جميع الاتجاهات. الفضاء (عيادة معبرة, أكملت منطقة.

الرواد من أوائل النهضة المعمارية التي تعتبر تقليديا فيليبو برونليسكي, عملت في فلورنسا في النصف الأول من القرن الخامس عشر.. هو خالق العلمانية روح العمارة. العناصر القديمة من أجل هذا المعلم تفسيرها بطريقة جديدة, تحولت جذابة الزينة. إن أهم ما يميز البناء — بازي مصلى مع ضوء رواق و أفتتاح مستشفى في فلورنسا. في منزل رعاية كامل الطابق السفلي مصمم في شكل ترحب فتح معرض لوجيا. نوع لوجيا مع الأقواس الهلالية و على نطاق واسع مرهف أعمدة انتشر بعد ذلك في الهندسة المعمارية من باحات النهضة قصر. هذه Palazzo, في الغالب من ثلاثة طوابق, بنيت الخام otesanek (مريف) الحجر الساحات, من واجهة تبدو قاسية. رغم أن هذه الساحات كانت جيدة جدا.

في وقت متأخر من 60-70 في وقت مبكر pp. الخامس عشر في. المهندس المعماري فيليبو برونليسكي, بنيت الشهيرة قبة كاتدرائية سانتا ماريا دل فيوري. هذه القبة, رسميا شاهق فوق المدينة, تعريف صورة ظلية فلورنسا. المهندس المعماري يعتبر صاحب أسلوب جديد, لأنه أولا من أجل جلب واجهة هيكل. مع العتيقة زلة كان يتصرف بحرية تامة, وجدت فرصا جديدة من أجل التعبير عن محتوى جديد. برونليسكي للغاية في عمق جوهر القديمة ترتيب معمارية فنية الاحتمالات.

القادمة مرحلة هامة في تطوير لغة جديدة من النهضة المعمارية يرتبط اسم ليون باتيستا البرتي. هذا الفنان كان عاطفي معجب العصور القديمة, يهدف ليس فقط إلى إحياء العتيقة الطراز, لكن أن تتجاوز القديمة. كل بناء تجربة جريئة في مجال تصنيف المبنى, وفي الإبداعية تفسير اللغة المعمارية من العصور القديمة, في إنشاء على أساس أساليب جديدة من التعبير الفني. أبرز الجدة في عمله, مما كان له عواقب جسيمة, — استخدام أوامر في جميع المستويات الثلاثة التقليدية واجهة قصر فلورنسا, هذا الوقت الضائع في القرون الوسطى توافر.

البرتي كان أول من اقترح على واجهة الكنيسة (في نسختين) العتيقة قوس النصر عزر, والتي استخدمت فيما بعد في مجموعة متنوعة من السياقات. في كنيسة سانت أندريا في مانتوا مع أعمدة العظيم والنظام ارتفاع القوس مكانة القوس عزر هو الطابع الكلاسيكي, و في كنيسة سان فرانشيسكو في ريميني أصبح العلمانية أساس الصورة, مما يسهل خرج المحلية الطاغية مالاتيستا. الجدران الجانبية من هذا الأخير بناء رائع, بحتة على الرومانية الأثرية الممرات تعرب عن النهضة الأصل إلا في التفاصيل الدقيقة. البرتي يعتقد, هذا الأمر هو زخرفة جميلة على الجدران. فهم اتصال وسام مع الجدار ، البرتي قضاها في الأعمال النظرية.

في بداية القرن السادس عشر. مركز العمارة تحولت إلى روما عاصمة الدولة البابوية. هنا كان يعمل كمهندس معماري ارتفاع النهضة دوناتو برامانت. في روما ونظامها تركيبات مختلفة مع الجدران والأقواس ببراعة استخدام هذا معماري خصائص الفضاء. وكان هذا واضحا في تشكيلة واسعة الفناء من بلفيدير, الذي يأتي على ثلاثة مصاطب الفاتيكان الفناء. تسعى إلى تحقيق بحتة " عظمة الرومان, برامانت انضم هنا الميزات القديمة فيلا, مسرح المنتدى. بلفيدير أصبحت مثالا استثنائيا الإبداعية تركيبة جدار, أوامر و الممرات.

برنامج آخر برامانت بناء قصره في بورغو, بالقرب من الفاتيكان (ثم هدم, المعروف فقط من الرسومات و النقوش). رسميا, كما fanfares, بدا يقترن أعمدة في جلسته الجبار قاعدة, خلق صورة مفتوحة الفاخرة مسكن نبيل عصر التصنيع باستخدام الحاسب الآلي-فيسنت.

بناء القصور القديمة و الجديدة من الطبقة الأرستقراطية — واحدة من الأولويات في تطوير العمارة في عصر النهضة. مدينة القصور, كان أول ظهور القلاع, كما قام بأداء المهام الدفاعية. علامة بساطة تكوين, الطوابق قد بالتتابع تشريح الأفاريز. الجزء العلوي هو نهاية قوية خاصة في الكورنيش, في بعض الأحيان بشكل ملحوظ تصرف (قصر بيتي في فلورنسا, 1458; بالازو ستروزي, 1489; قصر Gondy, 1490).

تدريجيا مكان البلاستيك إثراء واجهات. استيعاب النظام في triherousa نوع من النهضة قصر أنجز في قصر Cancelleria هو أول بناء روماني ساخالينسك القيمة. تشييد هذا المبنى المهندس المعماري برامانت انضم, عندما طابقين بنيت. لقد أعطى الأغاني انتهى المظهر, وأضاف المستوى الثالث, التي تحدد النمط الإيقاعي قصر. هذا الهيكل الإضرابات غير عادية الفضاء, جدار الطبقة العليا إذا المتزايد من الرئتين من ألعاب الورق. مجمع البلاستيك و المكانية تكوين مرتبطة معا مجموعة متنوعة باستخدام الأوامر, والتي بحرية يتفاعل مع الجدار.