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Ренессансное arte. La pintura italiana, y de la escultura

ренессансLos términos "Renacimiento" y "la reforma" que caracterizan un período en la historia de europa occidental. Este período se conoce como la época de transición de la edad media al Nuevo tiempo. El renacimiento es un concepto más amplio de la, se utiliza para referirse a esta época en general.

El Término "Renacimiento" (suizos. El "renacimiento", nasi. "Рінашіменто") fue introducido en uso en el siglo XVI. italiano pintor e historiador del arte giorgio vasari. Predecesores y contemporáneos de vasari en el contenido de dicho concepto a veces invirtió el doble del valor: en primer lugar, se трактовалось como el regreso a los ideales y los valores de la antigüedad; en segundo lugar, отождествлялось con el cristo de la Resurrección, la pascua (el renacimiento a una nueva vida después de los sufrimientos y de la muerte). En el siglo XVIII. el destacado filósofo francés voltaire y otros ilustración servían para contrastar este período, el Promedio de los siglos, que consideraban atrasados culturalmente, y el período de siglos XIV— XVI. fue, en su opinión, en la época de verdadero renacimiento de la ciencia y el arte. De la mano de los ilustradores franceses del siglo XVIII. en la ciencia, por mucho tiempo se ha fijado la антиисторическая esquema de: la cultura antigua — edad Media (parada en el desarrollo cultural de)— el renacimiento de la cultura antigua y la cultura en general (el comienzo de una nueva historia). Pero la regeneración es realmente una nueva era. Y la conciencia de, que ha nacido una nueva era, en sus definen los rasgos de la opuesta a la anterior a la época de.

 El arte de la

Los orígenes del arte de la grandeza de italia se remontan desde el siglo XIV., de los logros de la pintura florentina de la escuela, la mayor representación de la que fue giotto di bondone. Giotto se rompió con el estilo de la pintura bizantina, que dominó en italiano medieval, el arte de la, y agregó natural el calor y la emoción de cuerpo, aparecen en grandes murales en florencia, De asís y ravenna. Натуралистические principios de giotto y sus seguidores continuó masaccio, que ha creado el majestuoso realistas frescos, con una transferencia de claroscuros.. Otros destacados representantes de la escuela florentina de la época temprana del Renacimiento - el pintor fra angelico y el escultor y orfebre lorenzo ghiberti.

A principios del siglo XV. Florencia se convirtió en un gran centro de arte italiano. Paolo uccello ha alcanzado un alto nivel de destreza en la transmisión de la perspectiva lineal. Donatello, el discípulo de ghiberti, creado por primera vez desde los tiempos de la Antigua roma desnudos de la escultura y la estatua del caballo. Filippo Брунеллєскі sufrió el estilo de Renacimiento en la arquitectura de la, Fra filippo lippi y su hijo de filippino escribió pequeña pinturas de temas religiosos. Gráfica de la artesanía florentina, de la escuela de pintura desarrollaron estos artistas XV siglo., como domenico ghirlandaio y sandro botticelli.

Al final de la XV - a principios del siglo XVI. en el arte italiano se separaban tres destacados del asistente. Es De Miguel Ángel Buonarroti, el más grande de figuras de la época del Renacimiento, es conocido como el escultor (P’єта, David, Moisés); el pintor, que pintó en el techo de la capilla sixtina, y el arquitecto, que diseñó la cúpula de la catedral de san. Pedro, en roma. Pintura de leonardo da vinci “La última cena” y “La Mona Lisa” pertenecen al número de las obras maestras de la pintura mundial. Rafael santi en sus lienzos (“La Madonna Sixtina”, “San jorge y el dragón” etc.) encarna vivificantes de los ideales de la época del Renacimiento.

El florecimiento del arte en venecia llegó más tarde, que en florencia, y duró mucho más tiempo. Pintores venecianos, en comparación con флорентийскими menos se’relacionados con una determinada dirección, pero en sus lienzos se siente la ebullición de la vida, la saturación emocional y es una fiesta de colores, que han dejado a la gloria eterna. Tiziano, el más grande de los pintores venecianos, significativamente enriqueció la pintura, mediante la aplicación de la libertad de una carta abierta de la pincelada y el más sutil colorido хроматизм. En los siglos XVI del artículo. junto con Тицианом veneciano en la pintura de giorgione, dominado, Palma Vecchio, Tintoretto y de paolo veronese.

Líder en el maestro italiano del siglo XVII. fue el escultor y arquitecto giovanni lorenzo bernini, creó el proyecto de la columnata de la plaza frente a la catedral de san. Pedro, y también muchas de las monumentales esculturas en roma. Caravaggio y Карраччи han creado nuevas prioridades en la pintura. El festival de la pintura experimentó un corto período de auge en el siglo XVIII., cuando actuaban pintor paisajista canaletto y el creador de la decorativos, murales y frescos de giovanni battista tiepolo.

Entre los artistas italianos del siglo XVIII-XIX siglos artículo. se destacan grabado de giovanni battista Пиранези, que ha adquirido la fama de las pinturas de las ruinas de la antigua roma; el escultor antonio canova, que trabajó en el estilo neoclásico; un grupo de pintores florentinos, representantes democrático de la dirección en la pintura italiana 1860-1880 de la década de los - Iacc’яйолі.

Italia ha dado al mundo muchos talentosos pintores, y en el artículo. Amedeo modigliani famosa por sus меланхолічними figuras desnudas con sus brazos extendidos ovales personas y миндалевидными los ojos. Giorgio de chirico y filippo de Пісіс desarrollaron la metafísica y surrealista de la dirección en la pintura, se llegó a la fama después de la Primera guerra mundial. Muchos artistas italianos, incluyendo umberto boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y gino Серверіні, pertenecían a una futurista de la corriente, de moda en 1910-1930 la década de. Los representantes de esta dirección, en parte heredado la técnica de los cubistas y ampliamente utilizado correctas las formas geométricas.

Después de la Segunda guerra mundial, la generación más joven de artistas en la búsqueda de nuevas vías se dirigió hacia el arte abstracto. Lucho La Fuente, Alberto burri y emilio Ведова han desempeñado un papel clave en la posguerra, el renacimiento de la pintura italiana. Ellos sentaron las bases para lo, que posteriormente recibió el nombre de “el arte de la pobreza” (arte povere). Recientemente el reconocimiento internacional de la conquistaron sandro chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi y francesco clemente.

Entre los destacados modernos escultores italianos destacan el nativo de suiza alberto giacometti, conocido artísticamente cumplidos los productos de bronce y terracota, Mirko Базальделла, que crea monumentales abstractos de una canción de metal, Giacomo Манцу y marino marini. En la arquitectura más famoso P’єр luigi nervi, utiliza nuevos los principios de la ingeniería en la construcción de los estadios, hangares para aviones y plantas.— una de las típicas características de la cultura de los siglos XV—XVI. La época del Renacimiento totalmente abarca dos del siglo XV y XVI. Sin embargo, el "preludio" comienza ya desde el siglo XIV. Los primeros "hombres del Renacimiento" cuentan los italianos filósofo y poeta cola di rienzi y el poeta francesco Петрарку. De ellos se origina en el Renacimiento europeo. Considerado también, que "en el umbral" de esta época estaba destacado poeta italiano dante Алигери, a quien se conoce como el último poeta de la edad media y, sin embargo, el primer poeta de un tiempo Nuevo.

"Epílogo" del día cae en el inic. XVII del artículo. — el último representante del Renacimiento italiano es escritor, humanista tommaso campanella. En la italia del Renacimiento duró cerca de tres siglos, y en otros países de varias décadas, el último período tardío o del alto Renacimiento y en los comienzos de la reforma, sólo puede considerarse en función de las condiciones europeo de desarrollo, a pesar de la especificidad de cada país, debe tener en cuenta.

En 20-50-e pp. XVI del artículo. en la vida cultural no sólo de italia, pero otros países de europa comienza cualitativamente nueva era, lo que se conoce como "la época manierista". En consecuencia, se genera un nuevo estilo de. En la literatura italiana del estilo de "маньеризм" se formó a principios de Контрреформации. Ha surgido como uno de закономерных las consecuencias de las contradicciones internas de la época del Renacimiento. Antes de la época manierista o контрренесансу en la literatura del Renacimiento del norte pertenece a una serie de escritores de francia y de inglaterra. Son poetas de la Pléyade de, Montaigne y shakespeare.

 

El Renacimiento Italiano

En el siglo XV. el campeonato de italia en europa era innegable. El arte resultó sorprendentemente íntimo de la naturaleza de esta nación. La habilidad para dibujar y comprender la pintura se ha convertido en esencial de la calidad en la sociedad italiana. Ha cambiado la mirada de la mujer. De ella ya no necesitaba la subordinación absoluta, su derecho a la educación intelectual y la clase no se ha dudado de la. La convicción de, que la mujer debe mantenerse a la media de oro, llevó a encontrar la armonía entre el aspecto externo y el mundo espiritual. En la época de los medici en italia había una multitud de bien educados de la mujer, que tengan un sabor y mente, que participó de los nobles de la teoría de Бембо sobre una amplia amor puro.

Esta mirada a la mujer reflejado en las obras de arte. En ninguna parte noble sofisticados tipos de мадонн y de los santos no se cumplieron con tanto gusto y habilidad, como en italia. Tranquila mansedumbre, puro resplandor de la belleza, a veces no carente de кокетства — he aquí el rasgo característico de la escuela italiana, que se encontraba, ante todo, en las obras de rafael santi (14831520см).

Toda la vida de la italia de aquel tiempo — el tipo de exposición, magnífico desfile, uno continuo, brillante celebración. Cuando el duque обїжджав país, detrás de él iba a miles de personas, vestidos de terciopelo y la seda. Él viajó con toda la comitiva de la caza de la, con cientos de perros y halcones.

La duquesa de lucrezia borgia вїжджала en roma con el séquito en 200 amazonas, detrás de cada una de ellas seguida de caballero. El culto a disfrutar, que claramente ha demostrado a sí mismo y en la vida cotidiana, y en el arte, provocó la resistencia de las personalidades de la iglesia. En opinión de lutero, los italianos o епікурейцями, o fanáticos. Y cuando Савонарола dijo, que la vida de roma, principalmente el animal, estaba lejos de la verdad.

Las obras de teatro a menudo eran lo suficientemente фривольные sobre el contenido de la, palacio de la presentación de la mitológicos hacían el papel de la caza y las aventuras de los dioses. Incluso El Papa León X, el hombre de buena educación y de la delicadeza de gusto, rindió un homenaje a la cultura disfrutar. Él подшучивал encima de sus invitados, la alimentación de ellos de cocina de un mono o de los cuervos. Llevaba botas con espuelas, León X se movía a caballo por las colinas de ciervos y вепрем. El Bufón De León X, el monje Маріанно, para alegrar a los invitados, tragaba seguida de toda una paloma o 20 los pollos y 4 los huevos.

El amor a la ostentación, típica de la Vieja roma, no se ha ido en el olvido: la competencia y la carrera se, como antes, populares.

 Dos de las principales tendencias de desarrollo de la conciencia social de la época del Renacimiento, el poder del pensamiento y el interés en el cuerpo humano, ante todo se reflejan en la literatura y la pintura.

 

La arquitectura

No con el románico de la época son de artistas italianos intuitiva buscando formas claras, fuertes, racionalmente ordenados y descompuestas?

ренессанс

En italia estas búsquedas se ven estimuladas por el hecho de, que se han guardado varios antiguos monumentos romanos. Después de varios siglos, en el transcurso de las cuales sientan indiferentes, antes de ellos, de repente ha aumentado el interés de. Mucho antes, que en bellas artes, en la arquitectura comenzaron a aparecer edificios проторенесансного tipo de. Esto, por ejemplo, la iglesia de san Миньято en florencia o el baptisterio (крещальня). Por la construcción de estos edificios aún доготичні, puramente latinas. Sin embargo, ya tienen características distintivas de la. En primer lugar, en la decoración de las fachadas se utilizaron piezas de la antigua orden, columnas y pilastras con capiteles de corinto. En segundo lugar, las paredes enteramente revestidas con baldosas de mármol (por lo tanto, el estilo de estas construcciones se llaman інкрустаційним). De mármol con incrustaciones da un aspecto muy peculiar de la especie: toda la fachada claramente расчерчен en rectángulos de diferente magnitud, que se combinan con círculos y arcos arcos. Proporcionales a la relación de estos azulejos no están relacionados con тектоникой de la estructura. Aquí sólo hay un símbolo gráfico de la viabilidad de, расчлененности, la proporcionalidad. Інкрустаційний estilo determina el orden de las claras y співмірних a la persona de las formas de (esto es característico del Renacimiento). Por lo tanto, esta románica de la arquitectura de italia creen проторенесансною según el espíritu de.

Проторенесансна la arquitectura se opuso gótica de la idea de неоглядного espacio, que crece en todas las partes. El espacio членился en el expresivos, completaron la zona de.

Pionero de la arquitectura Temprana del Renacimiento de la tradición se considera filippo brunelleschi, trabajaba en florencia en la primera mitad del siglo XV,. Fue el creador de la secular según el espíritu de la arquitectura. Elementos de la antigua orden a este maestro reinterpretados de una manera nueva, transformado en un atractivo escenario. Más característicos de su construcción — la capilla pazzi, con un ligero pórtico y Educativo de la casa de florencia. En Educativa de la casa de toda la planta baja está decorado en forma afable abierta la logia-galería. El tipo de la logia con arco de medio punto y ampliamente entre las delgadas columnas, posteriormente, se extendió en la arquitectura interior de los patios renacentistas palacio. Estos palacio, principalmente трехэтажные, doblado de rudamente отесаних (рустованный) de piedra квадров, con la fachada son bastante duras. Además de sus patios eran muy refinados.

A finales de los 60 — principios de los 70 pp. XV en. el arquitecto filippo brunelleschi fue elevado a la famosa cúpula de la catedral de santa maría del fiore. Esta cúpula, solemnemente se eleva por encima de la ciudad, definió la silueta de florencia. Arquitecto creen que el autor de un nuevo estilo de, ya que, por primera vez, sacó a la orden de la fachada de la construcción. Con el antiguo orden se sintió completamente libre, encontré en él nuevas oportunidades para la expresión de un nuevo contenido. Brunelleschi muy profundamente penetrado en la esencia de la antigua ордерной de la arquitectura y sus oportunidades artísticas.

La siguiente etapa importante en el desarrollo de un nuevo lenguaje de la arquitectura renacentista asocia con el nombre de leon battista alberti. Este artista fue un apasionado admirador de la antigüedad, aspiraba no sólo a revivir la antigua manera de, pero y superar a la de los antiguos. Cada edificio es un experimento audaz, tanto en el ámbito de la tipología del edificio, como en el creativo de la concepción arquitectónica de la lengua de la antigüedad, en la creación de su base de nuevas recepciones de la expresión artística. La más brillante de la innovación en su obra, la cual ha tenido grandes consecuencias, — la aplicación de la orden en los tres niveles tradicionales de la fachada de la catedral de florencia, el palacio, que por el tiempo perdido medieval falta de disponibilidad de.

Alberti, por primera vez, propuso, para la fachada de la iglesia (en dos variantes) antiguo motivo de arco de triunfo, que más tarde fue utilizado en una amplia variedad de contextos. En la iglesia de sant'andrea en mantua, con sus pilastras de la gran orden y un alto arco-nicho motivo de triunfo tiene un carácter clásico, y en la iglesia de san francesco, en rímini fue el fundamento secular de la imagen, es fácil de reconocían local tirano Малатести. Las paredes laterales de esta última construcción es una, puramente romano de монументальностью arcade — expresa su ренессансное el origen es que en una de las bellas piezas. Alberti contaba, que la orden — hermosa decoración para la pared. Comprensión de la relación de la orden con la pared alberti dedicó sus trabajos teóricos.

A principios del siglo XVI. centro de la arquitectura se ha trasladado a roma, la capital del estado pontificio. Aquí trabajó el destacado arquitecto del Alto Renacimiento donato bramante. En roma la orden y sus diferentes combinaciones con la pared y arcos virtuoso utilizado este arquitecto para la caracterización del espacio. Esto se refleja en la composición del vasto patio del belvedere, lo que viene tres terrazas antes del vaticano ii, patio. Tratando de alcanzar el puro de la grandeza romana, Bramante unió aquí los rasgos de la antigua villa, el teatro y el foro. Belvedere se convirtió en un ejemplo exclusivamente ingeniosa combinación de la pared, de la orden y arcadas.

Otro software de la construcción de bramante — su propio palacio en borgo, cerca del vaticano (posteriormente fue demolido, es conocido sólo por los dibujos y estampas). Solemnemente, como la fanfarria, sonaban apareadas полуколонны en su могучем el piso, creando la imagen pública y de lujo de la vivienda hombre noble de la época Чінк-веченто.

La construcción de los palacios de la antigua y la nueva aristocracia es una de las prioridades en el desarrollo de la arquitectura renacentista. Ciudad de los palacios primero fueron en forma de fortalezas, ya cumplido una función defensiva. su característica es la simplicidad de la composición, los pisos han sido sistemáticamente desmembrados cornisa. La parte superior de la terminaba particularmente fuerte de la cornisa, que a veces notablemente actuó (El palazzo pitti de florencia, 1458; El Palazzo Strozzi, 1489; El Palacio Gondi, 1490).

Poco a poco pasaba de plástico, el enriquecimiento de las fachadas. La asimilación de ордерной sistema en трьохярусному tipo palazzo del Renacimiento terminó en el palacio de Канчеллерія— la primera romana de la construcción de la загальноіталійського valor. La construcción de esta edificación, el arquitecto bramante se ha conectado, cuando ya dos pisos fueron construidos. Él ha dado a la composición completa de la vista, obtuvo el tercer nivel, que ha determinado la regularidad rítmica palacio. Esta construcción afecta inusual espacio, la pared superior de la grada si crece de pulmón arcadas. La compleja cirugía plástica y sin embargo espacial de la composición vinculado variedad de uso de la orden, que libremente se comunica con la pared.

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