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文艺复兴的艺术. 意大利画, 雕塑

ренессанс"复兴"和"革新的"特征的某个时期,西欧历史. 这一时期称为过渡时期的中古世纪的当代现实. 恢复了一个更广泛的概念, 这是指的这个时代作为一个整体。

"复兴" (FR. "复兴", 纳西. "Rnent") 它引入使用是在十六世纪的. 意大利画家和艺术历史学家乔吉奥*瓦萨里写的. 各位前任以及同时代的人是瓦萨里在内容的概念有时候把一个双倍的价值: 第一个, 这被解释为返回的理想和价值观念的古董; 第二, 确定基督复活—复活节 (再生一个新的人生之后的痛苦和死亡). 在十八世纪. 一位着名的法国哲学家伏尔泰和其他思想家反对这一期间的中世纪, 这被认为是落后的文化, 和日期间的第十四—十六世纪. 就是, 根据他们, 一个时代的真正复兴的科学和艺术. 与光明面的法语启蒙运动第十八世纪. 科学是根深蒂固的反历史性的计划: 古代文化中的年龄 (别在文化发展)—恢复了古老的文化和文化一般 (开始了一个新的历史). 但这次复苏的确是一个新的时代. 和知道, 我出生一个新的时代, 在他们自己的定义特征恰恰相反,以前的时代.

 艺术

起源于伟大的艺术,意大利的约会回来的十四世纪。, 从取得的成就是绘画的佛罗伦萨的学校, 最大的代表,乔托迪Bondone. 乔托有独闯的拜占庭时期的种画风, 这为主的中世纪的意大利人艺术品, 并且增加了自然热情和情绪的字, 描述关于他的伟大的壁画在佛罗伦萨, 阿西西和拉瓦娜. 自然原则乔托和他的追随者仍在继续,Masaccio, 谁做的现实的壁画的熟练建立了明暗对照法的。. 其他知名代表的佛罗伦萨的学校的早期文艺复兴时期 - 《画家的森林资源评估安杰利和雕塑家和戈洛伦佐Ghiberti.

早在十五世纪. 佛罗伦萨的一个主要中心意大利作品. 保罗Uccello达到的高水平技能的转让是线性的角度. 唐纳迪罗, 学生的Ghiberti, 第一次创造了自古罗马的裸体雕塑和骑马的塑像. 菲利普Brunellschi动文艺复兴建筑风格, 弗拉*菲利波*利比和他的儿子菲写的一个优雅的画宗教题. 制图技巧的佛罗伦萨的学校画的是发达的这种艺术家在十五世纪。, 作为多梅尼科*基兰达和桑德罗*波提切利.

在第十五 - 在十六世纪初期. 在意大利的艺术杰出的三个悬而未决的主人. 这是米开朗基罗博那罗蒂, 最伟大的文艺复兴时期的数字, 成为了着名的雕塑家 (P’, David, 摩西); 画家, 是谁画的西斯廷教堂的天花板, 和建筑师, 谁设计的圆顶的教堂. 彼得大教堂在罗马. 画里,列奥纳多*达*芬奇 “最后的晚餐” 和 “蒙娜丽莎” 属世界上最杰出的艺术杰作. 拉斐尔在他的画 (“在西斯廷圣母”, “圣乔治和龙” 等等。) 所体现生命的理想文艺复兴时期.

主繁荣艺术在威尼斯来后, 比佛罗伦萨, 并且持续了太久. 威尼斯艺术家相比,较少的佛罗伦萨站’;相关的一个具体的方向, 但是在画布上感觉到了沸腾的生活, 他的感情的强度和防暴的颜色, 这确保他们永恒的荣耀. 提香, 最伟大的威尼斯艺术家, 大大丰富了这幅画, 使用自由开放的信的投资和微妙的多姿多彩的chromatism. 在第十六St. 与提香,威尼斯的画是由Giorgione, 帕尔马豪华, 丁托列托和保罗Veronese.

一个主要的意大利画家在十七世纪. 是雕塑家和建筑师的乔瓦尼*贝尼尼洛伦佐, 创造的设计廊在广场前的大教堂. 彼得, 以及许多纪念像雕刻艺术在罗马. 卡拉瓦乔和Carracci建立了重要的新方向画. 威尼斯绘画的有经验的短期内扩大在十八世纪。, 时运作的风景画幅卡纳莱托的作和创造装饰性壁画和壁画的乔瓦尼*巴蒂斯塔的Tiepolo.

在意大利画家在第十八-十九世纪。 St. 尊敬的雕版的乔瓦尼*巴蒂斯塔的Piranesi, 谁赢得了声誉绘画的废墟古罗马; 雕刻家的安东尼奥*卡诺瓦是那个时代, 在新古典风格; 一群佛罗伦萨的画家, 代表的民主趋势的意大利画1860-1880体 - 排雷行动协调单位’;以aiol.

意大利给世界许多有才华的艺术家, 和第二十St. 阿米地奥了蒙蒂格利拉的名他melancholie裸体与一个特点细长椭圆形的面孔和杏眼. 乔治*德基里科和菲利普*德支付和结算系统制订和形而上学的超现实主义的趋势在画, 他们成为了着名的第一次世界大战以后. 许多意大利艺术家, 包括Umberto Boccioni, 卡洛*卡尔, Luigi Russolo, Giacomo巴勒和吉诺的服务器, 属于未来流动, 时髦的1910-1930体. 代表这一趋势的一部分继承法的Cubists和广泛利用经常的几何形状.

第二次世界大战后的年轻一代的艺术家在寻求新的办法转向抽象艺术. 卢西奥*Fontana, 阿尔韦托*Burri和埃米利奥Vedova方面发挥了关键作用,在战后恢复的意大利画. 他们奠定了基础,, 后来被称为 “艺术的贫穷” (艺术povere). 最近,国际承认由Sandro Chia, 米莫Paladino, 恩佐*弗朗西斯科特*克莱门特.

中突出的有现代意大利雕塑家尊敬的土生土长的瑞士、阿尔韦托*贾, 被称为精心切磋的青铜器和terracottas, Mirko Basaldella, 这就造成了巨大的摘要成分是金属做的, Giacomo Manzu马力诺和马里尼. 结构中最有名P’信使路易吉*Nervi, 利用新工程的原则在修建体育场, 飞机的机库和工厂— 一个典型的特征是文化的十五、十六世纪. 文艺复兴时期涵盖完全两个世纪以来的第十五和第十六章. 然而,该"前"始于十四世纪. 第一个"人民的文艺复兴"的审议意大利哲学家、诗人,可口可乐di Rienzi和诗人弗朗西斯科彼特拉克的商籁. 它们起源于欧洲文艺复兴时期. 它还审议了, "门槛"这个时代是未意大利诗人但丁Aligheri, 这是最后一位诗人中间年龄的人和在第一位诗人的新的时间.

"结尾的"一天的开始. 第十七第. —最后一代的文艺复兴时期是一个意大利的作家、人道托马Campanella. 在意大利文艺复兴时期持续了大约三个世纪, 而在其他国家几十年来, 最后的期间很晚,或高度文艺复兴时期和早期的改革可能只能审议的条件为基础的泛欧发展, 尽管细节上的每个国家必须考虑.

20%至50页. 十六St. 在文化生活的不仅是意大利, 但还有其他国家的欧洲开始一个新的时代, 这就是所谓的"年龄切都是矫揉造". 因此,一个全新的风格. 在意大利的文献的方式"一切都是矫揉造"成立的初的反革命. 它已成为一个合乎逻辑的后果的内在矛盾的文艺复兴时期. 之前的时代的切都是矫揉造天生爱唱反调,所以不愿意或在文献中北部的复兴所拥有的一些国家在法国和英格兰. 这是诗人昴宿星, 蒙田和莎士比亚.

 

国和意大利文艺复兴时期的中心比例

在十五世纪。. 冠军的意大利在欧洲不可否认的是. 艺术非常密切的性质,这个国家. 在有能力利用和理解的绘画已经成为一个必要的质量在意大利社会. 改变了你看上一个女人. 它是不再需要俯首听命, 她的教育权和知识的追求不受任何质疑. 的信仰, 有你这样的女人应该把黄金分割, 导致的愿望之间的和谐的外表和精神的世界. 在时代的奇在意大利有很多受过良好教育的妇女, 谁有很高雅的品位和介意, 它的崇高本博理论的全面纯粹的爱.

这为妇女反映了在艺术品. 不是光荣的先进类型的圣母和圣徒的不实施与此类尝和技能, 在意大利. 安静meekness, 纯粹光的美丽, 有时候并非没有coquetry—那是典型的意大利学校, 那是, 首先, 在工作的拉斐尔*桑迪 (14831520см).

所有的生命意大利的那段时间举办一个展览, 伟大的游行, 一个大的, 聪明的庆祝活动. 当公爵obejas国家, 他背后开了几千人, 穿着天鹅绒和丝绸. 他穿着都不狩猎的随从, 与数百名走狗和猎鹰.

公爵夫人卢克雷*波Vigala罗马和他的随行人员 200 亚马逊, 每个,随后进行的骑士. 该邪教乐, 这清楚地表现在日常生活中, 在艺术, 造成了抵抗领导人的教堂. 根据卢瑟, 是意大利或acuracy, 或狂热分子. 当萨沃纳罗的发言, 罗马的生命的主要动物, 他是不远的事实.

戏剧通常较无意义的内容, 宫认为,关于神话中的问题的描述是狩猎和爱情故事的神. 教皇利奥十, 一个良好的教育和品味, 赞扬邪教乐. 他会笑着他的客人, 喂他们吃的是从猴子还是乌鸦. 穿着靴子和马刺, 利奥十跑到骑马穿过山上的猎和野猪. 小丑X狮子, 蒙Marano, 请的客人, 吞下了整个鸽子或 20 鸡 4 鸡蛋.

爱情的眼镜, 特的古代罗马的, 不去的却是遗忘: 竞赛和比赛都是, 因为之前, 受欢迎的.

 两个主要趋势,发展公共意识的文艺复兴时期, 的思想和兴趣在于人体内, 首先反映在文学、绘画作品.

 

结构

不是《罗马风时代的意大利画家观看的明确的形式, 强有力的, 合理命令,并解剖过?

ренессанс

在意大利的搜寻刺激的, 这一局面维护了许多古代的罗马遗迹. 经过几个世纪, 在这一期间,他们看到无动于衷, 直到他突然增加的兴趣. 更早的时候, 比艺术, 在建筑开始出现关于建设protorenessansa类型. 那, 例如, 教堂的圣Miniato在佛罗伦萨,或在佛罗伦萨baptistery (《baptistery). 按照设计,这些机构甚至奉献, 纯粹浪漫. 然而,他们有独特的特征. 第一个, 在装饰的表面使用地区的古的命令—栏和pilasters与各国首都的科林斯. 第二, 该墙完全面临的大理石砖 (因此,风格,这些结构称为incrustation). 大理石镶嵌给他们一个非常奇特的外观: 整个借口采取的行动显然分为长方形的不同大小的, 同的圈子和弧上的拱门. 该比例是这些瓷砖不相关的地质构造的大楼. 只有一个图形符号的用处, 强度, 相称性. Incrostazioni式的决定,以便明确和冰激凌人的形式 (这是典型的文艺复兴时期). 因此,罗马风的建筑意大利protorenessansa相信灵魂.

Protorenessansa的体结构反对意无限的空间, 这是生长在各个方向. 空间家医院整形科的表达, 完成区.

先驱的早期文艺复兴建筑传统上审议了菲利普这位是布鲁内莱斯基, 曾经在佛罗伦萨的一半,十五世纪。. 他创造的非宗教精神的结构. 分子的古老本建设总重新解释新的方式, 变成了吸引人的装饰. 的最典型的建筑—帕奇礼拜堂和一个轻型的门廊和弃婴医院在佛罗伦萨. 在寄养家庭的整个低地面设计的形式欢迎开loggia画廊. 类loggia与半圆形伤的拱门和分布很广的纤细圆柱随后蔓延全架构中的院子内的文艺复兴时期的宫殿. 这些宫殿, 主要有三层楼, 建立毛坯otesanek (勒令退学) 石块, 从教堂的正面有阿克森姆石看起来很严厉. 虽然他们的院子很好.

在已故的60-早70页. 十五年. 建筑师菲利普这位是布鲁内莱斯基,是建立的着名的穹顶的教堂的圣玛利亚*菲奥雷. 这个屋顶, 庄严高耸入云的城市, 确定的轮廓佛罗伦萨. 建筑师认为提交人的一个全新的风格, 自从他第一次带以外墙结构. 与古老滑,他的表现相当自由, 找到新的机会,表达新的内容. 布鲁内列斯极其深入的实质的古老的结构及其艺术作品的可能性.

下一个重要阶段在发展一种新的语言的文艺复兴时期的结构联系国的名义阿尔贝蒂. 这个艺术家是一个热情的崇拜者的古董, 不仅谋求恢复古风格, 但是超过最古老的. 每一个建设是一个大胆的试验领域的类型的建筑, 和富有创造性的解释的建筑语言的古董, 建立在其基础上的新方法的艺术表现. 是最令人震惊的新情况是他的工作, 这已经产生了巨大影响, —使用逮捕令在所有三个级别的传统墙的佛罗伦萨的宫殿, 这一失去的时间的中世纪的没有.

炸弹的人用了阿尔贝蒂被提出的一个教堂的墙 (在两个版本) 古董的胜利拱门主题, 此后在各种情况下. 在教堂的圣'andrea在蔓求亚的其pilasters伟大的秩序和高拱门特拱门主题是一个典型的角色, 在教堂的圣弗朗西斯科在里米尼,他成为世俗基础上的形象, 这很容易出来的地方的暴君马拉泰斯塔. 侧墙后一楼—好, 纯粹的巨大的罗马人的游乐场表示其文艺复兴的起源,除非在没事的细节. 炸弹的人用了阿尔贝蒂相信, 这便是漂亮的装饰墙. 该了解沟通的秩序与隔离墙炸弹的人用了阿尔贝蒂用他的理论工作的.

在开始的十六世纪的. 该中心的结构转向罗马首都的皇国. 在这里他是个建筑师在高兴多纳多的Bramante. 在罗马,以便与其各种不同组合的隔离墙和拱门熟练地使用这个建筑师负责该项目的特点空间. 这明显地组成的大院里的贝尔维迪, 这三个台阶上梵蒂冈的院子里. 在努力实现的纯粹是罗马伟大, Bramante加入了这里的特点古老的别墅, 剧院和论坛. 在贝尔维迪成为一个例子是一个非常有创造性的组合的墙, 令和游戏厅里.

另外一个软件Bramante建立自己的宫殿的Borgo, 近梵蒂冈 (随后拆毁了, 已知唯一的自画和雕刻). 庄严, 如fanfares, 听起来配pilasters在其强大的基地, 塑造形象是一个公开和豪华住宅的一个贵族的时代CNC-文森特.

建造宫殿的老的和新的贵族—的一个优先事项的发展的文艺复兴建筑. 城市的宫殿,先出现的堡垒, 作为他履行职能的防御. 他们的签名是最简单的组成, 地板是先后解剖飞檐. 在上部结束了一个特别强的cornice, 有时有明显的行为 (Palazzo Pitti在佛罗伦萨, 1458; Palazzo Strozzi, 1489; Palazzo Gondy, 1490).

逐渐地方的塑料丰富的外表. 吸收系统,以便在triherousa类型的文艺复兴时期的宫殿完成在Palazzo Cancelleria是第一个建设Sahalinsk价值. 建造这栋大楼的建筑师Bramante加入, 当两层楼建造的. 他给了那首歌曲完成的出现, 加三级, 其中定义了正本的艺术模式的宫殿. 这一结构是以一种不寻常的空间, 离墙的上级如果有增长的肺部的游戏机. 复杂的塑料和空间组成的联系在一起的各种使用的命令, 其中自由与隔离墙.

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