Die Begriffe «Wiedergeburt» und «Reformation» zu charakterisieren eine bestimmte Periode in der Geschichte Westeuropas. Diese Zeit bezeichnet man als übergangszeit vom Mittelalter zur Neuzeit. Wiedergeburt — ein breiter Begriff, es wird verwendet für die Bezeichnung dieser Epoche im Allgemeinen.

Der Begriff «Wiedergeburt» (FR. «Renaissance», nasi. «Рінашіменто») eingeführt wurde in den Gebrauch in der XVI. der italienische Maler und Kunsthistoriker Giorgio Vasari. Vorgänger und Zeitgenossen Vasari in den Inhalt dieses Begriffes manchmal investiert doppelte Bedeutung: Erstens, es wurde als eine Rückkehr zu den idealen und Werten der Antike; zweitens, отождествлялось mit Christi Auferstehung — Ostern (Wiedergeburt zu einem neuen Leben nach der leiden und des Todes). Im XVIII Jahrhundert. der hervorragende französische Philosoph Voltaire und andere Aufklärer setzten dieser Zeit bis ins Mittelalter, die meinten zurückgeblieben kulturell, und die Periode XIV— XVI BB. war, nach Ihrer Meinung, Epoche eine echte Wiederbelebung der Wissenschaft und der Kunst. Mit leichter Hand französischen Aufklärer des XVIII Jahrhundert. in der Wissenschaft lange Zeit wurde die антиисторическая Schema: die Antike Kultur — Mittelalter (die Haltestelle in der kulturellen Entwicklung)— die Wiederbelebung der antiken Kultur und der Kultur im Allgemeinen (der Beginn einer neuen Geschichte). Aber die Wiedergeburt — das ist wirklich eine neue ära. Und die Erkenntnis, was entstand eine neue ära, in Ihren bestimmenden Merkmale das Gegenteil der vorherigen Epoche.

 Kunst

Die Ursprünge der künstlerischen Pracht Italiens stammen aus dem XIV Jahrhundert., von den Errungenschaften der Malerei der florentinischen Schule, der größte Vertreter der wurde von Giotto di Bondone. Giotto brach mit der Art und Weise der byzantinischen Malerei, dass dominierte in der italienischen mittelalterlichen Kunst, und fügte hinzu Natürliche Wärme und Emotionalität der Figuren, wer seine großen Fresken in Florenz, Assisi und Ravenna. Die naturalistischen Prinzipien von Giotto und seine Anhänger setzte Masaccio, die eine majestätische realistische Fresken mit aufwändig übertragung des Helldunkels.. Andere Prominente Vertreter der florentinischen Schule der frühen Renaissance - Maler fra Angelico und Bildhauer und Goldschmied Lorenzo Ghiberti.

Am Anfang des XV Jahrhunderts. Florenz hat sich zu einem wichtigen Zentrum der italienischen Kunst. Paolo Uccello erreichte hohe Niveau der Handwerkskunst in der übertragung der linearen Perspektive. Donatello, Schüler Ghiberti, schuf zum ersten mal seit den Zeiten des Alten Rom Nackte Skulptur und Pferd Statue. Filippo Брунеллєскі erlitt Stil der Renaissance in der Architektur, Fra Filippo Lippi und sein Sohn Filippino geschrieben exquisite Gemälde auf religiöse Themen. Die grafische Verarbeitung der Florentiner Schule der Malerei entwickelt, die solche Künstler XV Jahrhunderts., wie Domenico Ghirlandaio und Sandro Botticelli.

Am Ende des XV - zu Beginn des XVI Jahrhunderts. in der italienischen Kunst zugeteilt wurden drei herausragende Meister. Das Michelangelo Buonarroti, die größte Persönlichkeiten der Renaissance, berühmt wurde er als Bildhauer (N’єта, David, Mose); Maler, die Bemalte Decke der Sixtinischen Kapelle, und Architekt, das führte die Kuppel der Kathedrale St.. Peter in Rom. Gemälde von Leonardo da Vinci “Abendmahl” und “Mona Lisa” gehören zu den Meisterwerken der Malerei. Rafael Santi in seinen Bildern (“Die Sixtinische Madonna”, “St. George und der Drache” et Al.) verkörpert lebensbejahenden die ideale der Renaissance.

Die Blütezeit der Kunst in Venedig kam später, als in Florenz, und dauerte viel länger. Venezianische Künstler im Vergleich zu den Florentiner weniger-Wops’im Zusammenhang mit einer bestimmten Richtung, aber auf Ihre Leinwände zu spüren Siedepunkt Leben, emotionale Sättigung und ein Aufstand der Farben, was stellten Ihnen die ewige Herrlichkeit. Tizian, der größte von venezianischen Künstlern, wesentlich bereichert Malerei, indem Sie freie Brief Open-Abstrich und subtilste bunte хроматизм. In XVI st. zusammen mit ueberraschen wird, in der venezianischen Malerei dominiert von Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto und Paolo Veronese.

Einer der führenden italienischen Meister des XVII.. war Bildhauer und Architekt Giovanni Lorenzo Bernini, der Projekt-Kolonnaden auf dem Platz vor der Kathedrale der Heiligen. Peter, und auch viele monumentale Skulpturen in Rom. Caravaggio und die Carracci haben wichtige neue Richtung in der Malerei. Venezianische Malerei erlebte eine kurze Phase der Erholung in dem XVIII Jahrhundert., wenn wirkten Landschaftsmaler Canaletto und der Schöpfer der dekorativen Wandmalereien und Fresken von Giovanni Battista Tiepolo.

Unter den italienischen Künstler des XVIII-XIX Jh. st. zeichnen sich die Grafiker von Giovanni Battista piranesi, die erworbenen Ruhm Gemälden Ruinen des antiken Rom; der Bildhauer Antonio Canova, der arbeitete im neoklassizistischen Stil; die Gruppe der Florentiner Maler, die Vertreter der demokratischen Richtung in der italienischen Malerei 1860-1880 Jahre - Macc’яйолі.

Italien hat der Welt viele talentierte Maler, und im zwanzigsten st. Amedeo Modigliani wurde für seine меланхолічними nackten Figuren mit den charakteristischen länglichen ovalen Gesichtern und mandelaugen. Giorgio de Chirico und Filippo de Пісіс entwickelten metaphysische und surreal Richtung in der Malerei, Sie haben die Bekanntheit der nach dem Ersten Weltkrieg. Viele italienische Künstler, einschließlich Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Руссоло, Giacomo Balla und Gino Серверіні, gehörten zu futuristischen Strom, Mode in 1910-1930 Jahren. Die Vertreter dieser Richtung teilweise geerbt Technik Kubisten und weit verbreitet in der richtigen geometrischen Formen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg die jüngere Generation von Künstlern auf der Suche nach neuen Möglichkeiten, wandte sich zu der abstrakten Kunst. Lucio Fontana, Alberto Burri und Emilio Vedova spielte eine wichtige Rolle in der Nachkriegszeit ist die Wiederbelebung der italienischen Malerei. Sie legte den Grundstein dafür, später hieß “die Kunst der Armut” (arte povere). In letzter Zeit internationale Anerkennung gewann Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo eines Cookies eine Alarmmeldung angezeigt und Francesco Clemente.

Zu den herausragenden zeitgenössischen italienischen Bildhauer zeichnen sich die gebürtige Schweizer Alberto Giacometti, bekannt kunstvoll gefertigten Produkten aus Bronze und Terrakotta, Mirko Базальделла, das schafft monumentale abstrakte Komposition aus Metall, Giacomo Manzu und Marino Marini. In der Architektur die berühmt N’єр Luigi Nervi, die neue Konstruktionsprinzipien beim Bau der Stadien, Hangar für Flugzeuge und Anlagen.— eines der typischen Merkmale der Kultur-XV—XVI BB. Die Epoche der Renaissance vollständig umfasst zwei Jahrhundert — XV und XVI. Aber das «Vorspiel» beginnt bereits mit dem XIV Jahrhundert. Die ersten «Menschen der Renaissance» glauben, dass die Italiener Philosophen und dichter Cola di Rienzi und dichter Francesco Петрарку. Von Ihnen stammt die Europäische Wiedergeburt. Es wird angenommen auch, dass «vor der Haustür» dieser Epoche Stand herausragende italienische dichter Dante Алигери, der als der Letzte dichter des Mittelalters und zugleich der erste dichter der Neuen Zeit.

«Epilog» des Tages fällt auf den Beginn der. XVII st. — der Letzte Vertreter der Renaissance gilt als der italienische Schriftsteller und Humanist Tommaso Campanella. In Italien Renaissance dauerte etwa drei Jahrhunderten, und in anderen Ländern Jahrzehnten, die Letzte Periode der späten oder der hoch-Renaissance und der Frühen Reformation angesehen werden kann nur auf der Grundlage der Bedingungen der gesamteuropäischen Entwicklung, obwohl die Besonderheiten jedes einzelnen Landes zu berücksichtigen.

In 20-50-E pp. XVI st. im kulturellen Leben nicht nur in Italien, aber auch andere Länder in Europa beginnt qualitativ neue Epoche, die als «Epoche des Manierismus». Dementsprechend wird ein neuer Stil. In der italienischen Literatur-Stil «Manierismus» gebildet zu Beginn der Gegenreformation. Er entstand als eine der natürlichen Wirkung der inneren Widersprüche der Epoche der Renaissance. Bis in die Epoche des Manierismus oder контрренесансу in der Literatur der Renaissance gehört eine ganze Reihe von Autoren Frankreich und England. Es ist dichter Plejaden, Montaigne und Shakespeare.

 

Die Italienische Renaissance

Jh.. die Meisterschaft in Italien in Europa war, ist nicht zu leugnen. Die Kunst war es überraschend lieben Charakter dieser Nation. Die Fähigkeit, zu zeichnen und zu verstehen, die in der Malerei wurde es notwendig, die Qualität in der italienischen Gesellschaft. Verändert und der Blick auf die Frau. Von Ihr ist nicht mehr erforderlich bedingungslosen Gehorsam, Ihr Recht auf Bildung und intellektuellen Beschäftigungen wurden nicht befragt. Die überzeugung, was sollte eine Frau die goldene Mitte zu halten, hat das Streben nach Harmonie zwischen Ihrer äußeren Erscheinung und der geistigen Welt. Im Zeitalter der Medici in Italien gab es viele gut ausgebildete Frauen, die hatten raffinierten Geschmack und Geist, was nahm die edlen Theorie Bembo über umfassende Reine Liebe.

Dieser Blick auf die Frau betroffen und in der Kunst. Nirgendwo Edel feine Arten von Madonnen und Heiligen nicht verwirklicht waren mit so Geschmack und Geschick, wie in Italien. Ruhige Sanftmut, Sky Glanz der Schönheit, manchmal nicht ohne Koketterie — das ist das charakteristische Merkmal der italienischen Schule, was war, vor allem, in den Werken von Raffael Santi (14831520см).

Alle Leben von Italien zu jener Zeit — eine Ausstellung, herrliche Parade, eine kontinuierliche, Brillant-feier. Als der Herzog обїжджав Land, hinter ihm ging ein paar tausend Menschen, gekleidet in samt und Seide. Er reiste mit der ganzen Jagd Gefolge, mit Hunderten von Hunden und Falken.

Die Herzogin von Lucrezia Borgia вїжджала in Rom mit seinem Gefolge in 200 Amazonen, die mit jeweils gefolgt von Cavalier. Kult-Genuss, die deutlichsten zeigte sich auch im täglichen Leben, und in der Kunst, rief den Widerstand der Persönlichkeiten der Kirche. Nach Meinung von Luther, die Italiener oder епікурейцями, oder Fanatiker. Und wenn Savonarola gesagt, dass das Leben in Rom in Erster Tier, er war nicht weit von der Wahrheit.

Theater-Stücke wurden oft genug frivolen Inhalt, Palast der Darstellung von mythologischen Szenen dargestellt, die Jagd und die amourösen Abenteuer der Götter. Sogar Papst Leo X, der Mann einer guten Ausbildung und der schönen Geschmack, würdigte die Kult-Genuss. Er подшучивал über Ihren Gästen, einziehende Ihnen Gerichte aus der Affen oder Krähen. Tragen Stiefel mit Sporen, Leo X schwebte auf einem Pferd durch die Hügel hinter dem Hirsch und вепрем. Clown Leo X, der Mönch Маріанно, um die Freude der Gäste, глотал ein ganzes Taube oder 20 Küken und 4 Eier.

Liebe Spektakel, hochwertige Alte Rom, ging nicht in Vergessenheit geraten: Wettbewerbe und Rennen waren, wie zuvor, beliebt.

 Zwei Trends, die Entwicklung des öffentlichen Bewusstseins Renaissance, die Kraft der Gedanken und Interesse an den menschlichen Körper, vor allem fanden die Reflexion in Literatur und Malerei.

 

Architektur

Nicht mit der romanischen Epoche der italienischen Künstler intuitiv gesucht klaren Formen, starke, Rational geordneten und seziert?

In Italien sind diese Suche stimuliert, desto, was gespeichert wurden zahlreiche Antike römische Denkmäler. Nach mehreren Jahrhunderten, in denen Sie schauten gleichgültig, bis Sie plötzlich Interesse. Viel früher, als in den bildenden Künsten, in der Architektur begann Gebäude проторенесансного Art. Es ist, zum Beispiel, die Kirche von San Миньято in Florenz oder Florentiner Baptisterium (Baptisterium). Nach der Konstruktion der diese Bauten noch доготичні, rein romanische. Aber Sie haben bereits die Besonderheiten. Erstens, in der Dekoration der Fassaden wurden die Details der antiken order — Säulen und Pilaster mit korinthischen Kapitellen. Zweitens, die Wände komplett mit Marmor-Fliesen (daher ist der Stil dieser Bauten nennen інкрустаційним). Marmor-Inlay verleiht ihm einen sehr eigentümlichen Art: die gesamte Fassade deutlich ausgekleidet auf der Rechtecke in verschiedenen Größen, die Mischung mit Kreisen und Bögen Bögen. Proportionale Verhältnis diese Fliesen nicht im Zusammenhang mit der Tektonik des Baus. Hier gibt es nur die grafische Symbol der Zweckmäßigkeit, расчлененности, Verhältnismäßigkeit. Інкрустаційний Stil bestimmt die Reihenfolge, in der klaren und співмірних-zu-Mensch-Formen (es ist typisch für die Renaissance). Also diese romanische Architektur in Italien glauben проторенесансною nach dem Geist.

Проторенесансна Architektur dagegen die gotische Idee неоглядного Raum, was wächst in alle Richtungen. Der Raum членился auf ausdrucksstarke, abgeschlossen Zone.

Initiator der Architektur der Frühen Renaissance nach der Tradition als Filippo Brunelleschi, arbeitete in Florenz in der ersten Hälfte des XV Jahrhunderts.. Er war der Schöpfer der Weltlichen Geist der Architektur. Elemente der antiken order bei diesem Meister neu interpretiert, neu, umgewandelt in eine attraktive Kulisse. Die charakteristischen Gebäude — Cappella de ' Pazzi mit einem leichten Portikus und Pädagogischer Haus in Florenz. In der Pädagogischen Haus die ganze untere Etage ist in Form einer freundlichen, offenen Loggia-Galerie. Art Loggia mit Rundbögen und weit auseinander schlanken Säulen später breitete sich in der Architektur der Höfe Renaissance-Palazzo. Diese Palazzo, überwiegend dreigeschossige, die aus grob отесаних (rusticated) Stein квадров, mit der Fassade sehen ziemlich hart. Außerdem Höfe waren sehr raffiniert.

Ende der 60er und Anfang der 70er pp.. XV in. der Architekt Filippo Brunelleschi wurde errichtet, die berühmte Kuppel des Doms Santa Maria del Fiore. Diese Kuppel, feierlich erhebt sich über der Stadt, definiert die Silhouette von Florenz. Architekten glauben, der Autor des neuen Stils, da er zum ersten mal gab die order an der Fassade des Baus. Mit einem order, verhielt er sich ganz frei, gefunden, in der es neue Möglichkeiten für den Ausdruck der neuen Inhalte. Brunelleschi extrem tief eingedrungen in das Wesen der antiken einer Bestellung Architektur und Künstlerische Möglichkeiten.

Der nächste wichtige Schritt in der Entwicklung einer neuen Sprache der Renaissance-Architektur verbunden mit dem Namen Leon Battista Alberti. Dieser Künstler war ein leidenschaftlicher Fan der Antike, bemüht, nicht nur beleben die Antike Art und Weise, sondern übertreffen die alten. Jedes seiner Gebäude — ein kühnes Experiment, wie im Bereich der Typologie des Gebäudes, und im kreativen Verständnis der architektonischen Sprache der Antike, bei der Schaffung der auf Ihrer Grundlage neue Techniken des künstlerischen Ausdrucks. Die augenfälligste Neuerung in seinem Werk, das hatte große Auswirkungen, — Anwendung der order in allen drei Stufen der traditionellen Fassade des florentinischen Palazzo, was zu jener Zeit verlor die mittelalterliche Nichtverfügbarkeit.

Alberti zum ersten mal vorgeschlagen, die für die kirchlichen Fassade (in zwei Varianten) das Antike Motiv des Arc de Triomphe, der wurde später verwendet in einer Vielzahl von Kontexten. In der Kirche Sant ' Andrea in Mantua mit Pilastern der großen Ordnung und hoher Bogen-Nische Motiv des Bogens hat den klassischen Charakter, und in der Kirche San Francesco in Rimini er wurde zur Grundlage der Weltlichen Image, in dem leicht erkannt lokalen Tyrannen Малатести. Die Seitenwände dieser neuesten Bau — tolles, rein römische nach Monumentalität Arcade — drückt seine Renaissance-Herkunft, außer dass die feinen Details. Alberti glaubte, dass die order — schöne Dekoration für die Wand. Reflexion über den Zusammenhang der order mit der Wand Alberti widmete seine theoretischen Werke.

Am Anfang des XVI. das Zentrum für Architektur bewegt in Rom — die Hauptstadt des Kirchenstaates. Hier arbeitete herausragende Architekt der Hochrenaissance Donato Bramante. In Rom Haftbefehl und seine verschiedenen Kombinationen mit der Wand und Bögen virtuos wurden diese Architekten für die Eigenschaften der Räume. Dies zeigte sich in der Zusammensetzung der riesigen Hof Belvedere, was kommt drei Terrassen bis Vatikanischen Hof. Eager, um zu erreichen, rein römischen Majestät, Bramante Verband hier die Merkmale der antiken Villen, Theater und Forum. Belvedere wurde ein Beispiel für eine besonders kreative Kombination der Wand, order-und Arcade-Spiele.

Ein weiteres Software-Bau Bramante — seine eigenen Palast in Borgo, in der Nähe des Vatikans (er wurde später abgerissen, bekannt ist nur auf die Zeichnungen und drucken). Feierlich, wie Fanfare, Klang gepaart Pilaster an seiner mächtigen sockel, wodurch ein Bild von der offenen und Luxus-Wohnungen edler Mensch der Чінк-веченто.

Der Bau der Paläste der alten und der neuen Aristokratie — eine der grössten Herausforderungen in der Entwicklung von der Renaissance-Architektur. Stadtpaläste zunächst hatte das Aussehen von Festungen, da durchgeführt und defensive Funktion. Merkmal — die Einfachheit der Komposition, die Etagen wurden nacheinander aufgelöst Gesimse. Der Obere Teil wurde besonders stark Traufe, dass manchmal deutlich gehandelt (Der Palazzo Pitti in Florenz, 1458; Palazzo Strozzi, 1489; Palazzo Гонди, 1490).

Allmählich geschah Plastische Bereicherung Fassaden. Die Aneignung einer Bestellung des Systems in трьохярусному Art Renaissance-Palazzo wurde im Palazzo Канчеллерія— der ersten römischen Bebauung загальноіталійського Wert. Zum Bau dieses Gebäudes Architekten Bramante verbunden, wenn bereits zwei Etagen errichtet wurden. Er hat die Songs ein fertiges Aussehen, пристроив die Dritte Stufe, die definierte die rhythmische Muster Palazzo. Das Gebäude wirkt ungewöhnlich Platz, an der Wand der oberen Reihe wäre wächst aus der Lunge Arkaden. Komplexe Plastische und damit die räumliche Komposition verbunden Zusammenstellung der Vielfalt der Nutzung der order, die frei interagiert mit der Wand.