Literatur der Antike

Literatur der Antike war untrennbar mit der Philosophie. Griechische Wissenschaftler Gaben Bezeichnung литературоведческим Begriffen, bildeten die wichtigsten theoretischen und literarischen Konzepte. Sie hielten die Kunst der Nachahmung der Natur. Unter Nachahmung verstanden kreative Reflexion der Wirklichkeit. 

Einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der theoretischen und literarischen Gedanken Heraklit (544-483 gg. N. H.), Demokrit (460-370 gg. N. H.), Sokrates (469-399 gg. N. H.). Herausragende Vertreter der ästhetischen Gedanken der Antike — Platon und Aristoteles. Plato (427-347 PP. N. H.) dachte, dass die sinnlichen Dinge -”Schatten” Ideen. Kunst, das kopiert die sinnlichen Dinge, es gibt Schatten Schatten und hat keine kognitiven, keiner der erzieherischen Werte. Dieses Konzept Plato zeigt das Gleichnis von der Höhle: “Menschen sind, wie es in einem unterirdischen behausung, solche Höhlen, in dem Sie während Ihrer ganzen Länge erstreckt sich eine große öffnung. In Jungen Jahren haben Sie dort auf den Beinen und auf dem Hals Fesseln, so dass Sie nicht von der Stelle bewegen, und sehen Sie nur, dass Sie direkt vor den Augen, denn die Köpfe drehen durch jene Fesseln, die Sie nicht können. Die Leute zeigen mit dem Rücken zum Licht, das geht aus dem Feuer, der leuchtet weit in den Himmel, und zwischen dem Feuer und’Gefangene verläuft die Obere Straße, Gelände eine niedrige Mauer wie dem Siebdruck, dass es Zauberer stellen allerlei Utensilien, halten Sie es so, dass es gesehen wird, über die Mauer, und schlich Sie und Statuen, und alle Arten von Bild Lebewesen, hergestellt aus Stein und Holz… Denkst du nicht, was, während in einer solchen Situation, Menschen können etwas sehen, eigenen oder fremden, darüber Schatten, die wirft das Feuer auf die vor Ihnen die Wand der Höhle?”. 

In’die Gefangenen der Höhle sehen nur die Schatten, abgesehen von Ihrer realen Objekten. Dinge, nach Meinung von Plato, es gibt Schatten der Realität der Ideen. Der Künstler ahmt nur Kopien, er führt die Menschen in die Irre. Künstlerische Bild — abnehmend Form der Erkenntnis. Von allen Arten der Kunst Plato hoch schätzte die Musik, die spielt die Welt der Ideen, aus literarischen Werken — Hymnen an die Götter und Menschen hervorragend, die dichter inspiriert Gott. Andere literarische Werke entspannen die Seele der Menschen, denn menschliche Gefühle zu offenbaren. Sie können nicht vollständig Einfluss auf die Erziehung der Bürger. 

Platon glaubte, was für eine tolle existiert nur in надчуттєвому Welt der Ideen, ihn kann man nur mit dem Verstand. Die Vorstellungen über die schönen ändert sich nicht.

Herausragender Denker der Antike wurde und Schüler Plato-Aristoteles (384-322 gg. N. H.). Künstlerische Erfahrung in der antiken griechischen Literatur fasste er in den Schriften der “Poetik”, “Rhetorik” und “Die Politik”. Der wichtigste Gegenstand der Kunst Aristoteles glaubte Person, und das ist der Zweck der Kunst — Reinigung der menschlichen Seele vom bösen. Im Gegensatz zu Plato, der bewies, dass der kreative Prozess Unterbewusstsein, Aristoteles hielt ihn bewusst, kontrollierte. 

Vergleicht man die Literatur mit der Geschichte, Aristoteles bemerkt, dass der Historiker schreibt, was wirklich geschah, und der Schriftsteller — und über die wahrscheinliche, “darüber, was hätte passieren können. Damit ist die Poesie und philosophisch tiefer, und ernster Geschichte, Poesie, sagt mehr über den Allgemeinen, und die Geschichte über eine separate”1. Die Literatur zeigt Gegenstände “so, was Sie Essen, oder so, wie Sie sind, oder, schließlich, so, wie Sie sein müssen”. Nachahmung ist nicht wirklich ein dienstbares kopieren, es enthält Fiktion, die Verallgemeinerung.

Aristoteles hat die Eigenschaft, literarische Gattungen und Arten. Er ist der erste in der Geschichte der ästhetischen Gedanken öffnete die Besonderheiten des Dramas, die Grundlage der meinte Aktion, und nicht die Geschichte, “Aktion — die Seele der Tragödie”. Die Tragödie ist die Wiedergabe “verziert Sprache…” wichtige und fertige Aktionen, was hat eine bestimmte Menge an”. Die Tragödie, nach Meinung des Aristoteles, sollte dazu führen, Entsetzen und bedauern. Die Handlung der Tragödie sollte verwirrend, es muss so, “zu jeder zitterte und sympathisierte zurück, was passiert”. Die Tragödie spielt die besten Menschen, als unsere Zeitgenossen, und Komödie — die schlimmsten.

Vergleicht man das Drama mit der epischen Poesie, Aristoteles bemerkt, dass die epische Poesie “eine solche Tragödie, was nutzt стихотворное Wort, und unterscheidet sich von der Tragödie неизменностью einfachen Größe und die Erzählung der Darlegung. Nach der Ausdehnung der angezeigten Ereignisse in der Zeit, die Tragödie hat die Möglichkeit bietet Platz für Ihre Aktion ein-Tages-Zyklus der Sonne oder weniger mit ihm handeln. Und das Epos ist nicht zeitlich begrenzt, — so ist es und unterscheidet sich von der Tragödie, obwohl zuerst in den Tragödien dazu, wie und in epischen Werken”. Die epische Poesie erschafft Bilder des Lebens in гекзаметрах, Storyline in Ihr werden müssen, dramatisch in Ihrer Zusammensetzung und gehören zu einer festen und einer abgeschlossenen Aktionen, die hat einen Anfang, Mitte und Ende. In epische kann viele Veranstaltungen, die gleichzeitig auftreten. In epischen Werken der dichter erzählt über die Ereignisse, als etwas fremden, wie es getan hat Homer. 

Einen wichtigen Platz in der “Der Dichtkunst” dauert Kategorie “das” ist, worin zeigt sich die Neigung des Menschen,. Die wichtigste Voraussetzung für die Natur Aristoteles meinte würde, das würdig, “wenn diese Tendenz würdig”. Bedingungen ist die übereinstimmung der Natur, Glaubwürdigkeit und Konsistenz. In den Charakteren, wie und in Situationen, immer suchen muss “die Wahrscheinlichkeit, so, um die Worte und Taten einer bestimmten Person entstanden aus der Notwendigkeit oder Wahrscheinlichkeit und damit selbst die Abfolge der Ereignisse wurde von der Notwendigkeit oder Wahrscheinlichkeit”.

Veranschlagt Kunst, Aristoteles berücksichtigt Gegenstand Bild, Mittel, mit deren Hilfe wird die Gültigkeit der, und die Möglichkeit, Bilder. Die Plastische Kunst — Malerei und Skulptur zeigen die Farben und Formen, Tanz — rhythmischer Bewegungen, Musik und Gesang — Melodie und Rhythmus, Literatur — Wort und віршовими Größen. Im Gegensatz zu Plato, er glaubte, was für eine tolle Eigenschaft von Dingen und Gegenständen. Merkmale der schönen: die Symmetrie, Verhältnismäßigkeit, Harmonie. Schönheit hängt von der Größe der Dinge, die leicht oder schwer anzusehen. Zu schön sein, die Gegenstände müssen solch einer Größe, das erfassen auf einen Blick. Deshalb ist die Handlung in einem literarischen Werk sollte dies in der Zeit, die leicht zu merken ist’Lesezeichen. 

Die Werke des Aristoteles in Fragen der Kunst — der Gipfel der theoretischen und literarischen Gedanken alten Zeiten. Die einzelnen Gedanken des Wissenschaftlers veraltet, aber die meisten, die Ihren Wert behält. Es “Poetik” wurde zum Vorbild für die Erstellung von vielen поетик in West-und Osteuropa, darunter auch in der Ukraine in XVI—XVII Jahrhundert. Die bekanntesten von Ihnen sind die Werke von Yu. Kirche ein (Frankreich), In. Донатті (Italien), Ich. Понтана, Ich. Масена (Deutschland), Theophan Prokopowitsch und mitrofana Довгалевського (Die Ukraine), M. Der Lomonossow - (Russland).

Der Einfluss des Aristoteles Auswirkungen auf die Werke der römischen dichter und Theoretiker der Kunst des Horaz (65-8 gg. N. H.). In der Botschaft “Zu Пісонів” (“Über die Kunst der Poesie”) Horace beschriebenen Tipps für Anfänger die Autoren über die addition der Werke. Ziel der Poesie er glaubte: “unterhaltsam, zu lehren”. Das Bild in der Grafik, nach Meinung des Horaz, muss plausibel. Die Botschaft “Zu Пісонів” beginnt mit den Worten:

 

Was, wenn der Hals des Pferdes mit dem Kopf eines Mannes gedacht 

Pinsel mit’trennen Maler, noch und noch’Gruben bunte Kleidung 

Die überall geputzt Stücke: Top-Gesicht 

Schöne Frau, unten — die ähnlichkeit der schuppige Fische, 

Wer, der Blick auf dieses Werk, lachen nicht прыснул würde, Freunde? 

Es, die Taten des Helden müssen, nach Meinung des Horaz, unbedingt dem Alter und der Art des Charakters.